Эксперты объяснили, как ИИ формирует визуальные образы и влияет на творчество художников

В 2025 году искусственный интеллект перестал быть просто инструментом художников — он стал участником культурных споров. Новые исследования показали: генеративные системы, создающие картины, вовсе не нейтральны.

Проблема: алгоритмы, которые учатся на неравенстве

Картинка, сгенерированная ИИ
Весной 2025 года Институт современного искусства в Берлине опубликовал исследование, вскрывшее тревожную закономерность. Более 60% изображений по запросам “woman artist” и “black painter”, сгенерированных популярными AI-моделями (Midjourney, DALL·E 3 и Stable Diffusion XL), изображали белых мужчин европейской внешности.
Учёные пришли к выводу: ИИ не творит в вакууме — он отражает мир, на котором обучен.
В отчёте изложили, что модели визуально «усиливают» культурные шаблоны: – «Красивая женщина» почти всегда изображается стройной и белой. – «Художник-гений» — чаще мужчина, нередко в окружении кистей и холстов в духе XIX века. – «Город будущего» — это западный мегаполис с небоскрёбами, но не Каир, Мумбаи или Лагос.

Фон: искусство без авторов

Картина сгенерирована ИИ на тему войны

Проблема не ограничивается предвзятостями. В феврале 2025 года разгорелся один из крупнейших скандалов на арт-рынке. Аукционный дом Christie’s объявил о продаже коллекции цифровых картин, созданных с помощью генеративного ИИ.

Реакция оказалась мгновенной: более трёх тысяч художников подписали открытое письмо с требованием отменить торги.

«Это массовая кража, замаскированная под инновацию», — говорилось в обращении.
Художники утверждали, что их работы были использованы для обучения моделей без разрешения. Исполнительный директор некоммерческой организации Fairly Trained, Эд Ньютон-Рекс, в интервью The Guardian отметил:
Слоган на главной странице сайта Fairly Trained
«Почему крупнейший аукционный дом мира поддерживает модели, которые буквально питаются чужим трудом? Это подрывает доверие к искусству как сфере, где важны авторство и честность». (Источник: The Guardian, февраль 2025 г.)
Под давлением критики Christie’s приостановил аукцион, но дискуссия уже вышла за рамки рынка — она стала этической.

Неочевидное: красота как код

Картинка ИИ на тему русская девушка в толпе
Исследователи из журнала Journal. Media (MDPI) провели эксперимент: на основе 10 000 изображений, сгенерированных по разным культурным запросам, они выявили, что модели чаще создают «идеальные» лица по западным стандартам — светлая кожа, симметрия, тонкие черты.
Авторы пришли к выводу: «нейросети наследуют не только эстетику, но и предвзятость общества, в котором они созданы».

Мнение экспертов: “ИИ не виноват — виноваты люди”

Куратор берлинской галереи Haus der Gegenwart Анна Крамер говорит:
«Проблема не в алгоритмах, а в нас. Мы скармливаем машинам свои архивы, где женщины-художницы занимают меньше 10% музейных экспозиций. Машина просто повторяет статистику».
По словам Василия Мельника, преподавателя факультета компьютерных наук НИУ ВШЭ, отдела развития цифровых компетенций, искусственный интеллект пока нельзя считать полноценным художником.
«ИИ не чувствует и не переживает, — объясняет Василий Николаевич. — У него нет личного опыта, вдохновения или намерения. Но он умеет синтезировать и комбинировать. Поэтому искусственный интеллект скорее не художник, а инструмент, который помогает нам по-новому взглянуть на творчество».
Одним из ключевых вызовов он называет иллюзию нейтральности искусственного интеллекта. По его словам, алгоритмы обучаются на культурных архивах, где уже зашиты предвзятые представления — например, “идеал красоты” или “образ гения”.
«Модели видят мир таким, каким мы его показали, — поясняет эксперт. — Алгоритм воспроизводит статистику и превращает её в эстетику. В итоге AI-искусство не освобождается от старых стереотипов, а закрепляет их — только в новой форме».

Искусство как поле борьбы за видимость

ИИ в искусстве оказался не просто инструментом — он стал лакмусовой бумагой общества. За красивыми изображениями скрывается вопрос о том, кто имеет право быть увиденным. Если раньше художники боролись за признание своих работ, то теперь они борются за то, чтобы их стиль и образ не исчезли в потоке машинных копий. И, возможно, именно этот спор — между человеком и машиной, между оригиналом и симуляцией — определит, каким будет искусство XXI века.
О Котенёва Вероника 5 статей
автор статей

Оставьте первый комментарий

Отправить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован.


*